Charles Baudelaire (1821 – 1867) est l’une des figures fondatrices de la poésie moderne. Avec Les Fleurs du mal, il donne au XIXᵉ siècle une voix nouvelle, tendue entre l’aspiration à l’idéal et la conscience aiguë de la chute.
Né à Paris, marqué par une jeunesse instable et par une relation conflictuelle avec son beau-père, Baudelaire fait très tôt l’expérience de la marginalité. La ville moderne devient pour lui un paysage spirituel : Paris n’est pas seulement un décor, mais le lieu d’une inquiétude nouvelle. Le poète y observe la foule, la solitude, la misère et l’éclat.
Dans Les Fleurs du mal, la beauté ne se sépare jamais du mal. Le spleen, cette mélancolie sans cause précise, exprime une condition humaine privée d’unité. Mais à travers cette noirceur, Baudelaire cherche une élévation. Le poème devient tentative d’arracher à la boue une forme de pureté.
Son influence sur Arthur Rimbaud est décisive : l’audace formelle et la lucidité baudelairiennes ouvrent la voie aux ruptures de la génération suivante. Contemporain de Jules Barbey d’Aurevilly, il partage avec lui une attention aux forces obscures de l’âme, bien que leurs visions religieuses divergent. Léon Bloy, plus tard, reconnaîtra en Baudelaire une grandeur singulière, mêlant admiration et réserve.
Baudelaire ne célèbre pas la modernité ; il en révèle la blessure. Sa poésie demeure une méditation sur le mal, la beauté et le désir d’absolu dans un monde fragmenté.
