(26 août 1880 – 9 novembre 1918), poète, écrivain, critique et théoricien d’art, né d’un père inconnu et d’une mère polonaise. Il est considéré comme l’un des poètes français les plus importants du 20ème siècle.
Apollinaire a grandi en France, mais a également voyagé en Europe, notamment en Allemagne et en Angleterre, ce qui a influencé sa vision artistique et littéraire. Il était un fervent admirateur des arts visuels, et sa proximité avec des artistes tels que Pablo Picasso et Henri Rousseau a grandement influencé son travail.
Il a commencé sa carrière littéraire en tant que critique d’art, écrivant des articles et des essais sur les mouvements artistiques de l’époque. Cependant, il est surtout connu pour ses poèmes, qui sont caractérisés par leur style novateur et leur utilisation audacieuse de la langue.
Apollinaire a été fortement influencé par la poésie symboliste, mais s’est distingué par son originalité et son indépendance, pour devenir un précurseur de la révolution littéraire du début du XXe siècle. Il fut très admiré de son vivant par plusieurs jeunes poètes, comme Soupault, Breton ou Aragon, avec lesquels il formera le cœur du mouvement surréaliste. C’est d’ailleurs Apollinaire qui a inventé le terme « surréalisme ».
Apollinaire est aussi considéré comme l’un des pionniers du mouvement artistique du cubisme et a développé un style poétique unique, mêlant les influences du symbolisme et du surréalisme. Ses recueils de poésie les plus célèbres comprennent « Alcools » (1913) et « Calligrammes » (1918), dans lesquels il expérimente avec la disposition spatiale des mots sur la page.
Dans la vision d’Apollinaire, l’art doit être appuyé sur l’intuition et l’imagination, et ainsi se rapprocher au maximum de la vie et de la nature. La nature est pour lui une « source pure » à laquelle on peut boire sans crainte de s’empoisonner. Le but n’est pas d’imiter la nature, mais de la dévoiler à partir de son regard.
L’œuvre artistique, selon Apollinaire, ne doit pas être guidée par l’intelligence, la philosophie ou la logique, mais par la sincérité de l’émotion et la spontanéité de l’expression, qui sont en relation directe avec la vie qu’elles cherchent à magnifier esthétiquement. L’art doit donc être une manifestation de la vie, plutôt qu’une imitation de la nature.
Pendant la Première Guerre mondiale, Apollinaire s’est engagé volontairement dans l’armée française. Il a été blessé à la tête en 1916, ce qui a eu un impact sur sa santé physique et mentale. Malgré cela, il a continué à écrire et à publier jusqu’à sa mort prématurée à l’âge de 38 ans. Il est décédé à Paris des suites de la grippe espagnole. Cependant, en raison de son engagement durant la guerre, il a été déclaré « mort pour la France »..
L’œuvre d’Apollinaire a eu une influence significative sur la poésie et l’art du XXe siècle. Il a ouvert de nouvelles voies d’expression artistique, brisant les conventions et explorant de nouvelles formes de langage. Son style lyrique, sa sensibilité et son esprit novateur ont inspiré de nombreux écrivains et artistes par la suite.
